第37章 策展偏重事业线，不喜勿购

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    有了邵雅楠他们的加入，现在“LAN”可以说是如虎添翼了。

    而之前何先生推荐的那个和欧洲的几个国家，诸如荷兰、土耳其、冰岛、葡萄牙等国家一起合作的国际性的项目，也正式进入策划阶段。

    简岚并没有着急着开始准备项目的策划，而是把大家都聚集到一起，进行头脑风暴。

    因为对一个展览的主题而言，并不是凭空捏造出来的。展览主题的构思和作品的选择是交织在一起的，在整《看到此内容，说明本书不支持电脑观看，你用手机打开继续阅读》,，把挫败感归结为国际艺术世界对中国的排斥，甚至产生一种民族主义的情绪。

    这种思维放弃了个体的可能性和责任感，也将自身排除在一种全球化的关联性之外。每个人或多或少都受到全球化的影响，但问题的关键在于如何让思考和创作成为一个内在化的状态，而不是由外在机制开启的过程，创作应该是自我实践的要求，而不是依赖于外界邀请来展开的。

    艺术实践和思考永远是个体的，不应该是群体性的。群体性只能在短时间内奏效，而无法建立持久的内在化工作机制，也往往削弱和遮蔽个体实践的面貌和深度。

    中国艺术和策展不应该从国际化的语境中割裂开来，也不可能放弃自身的民族性。思考应该立足于“此时此刻”，而此时此刻前所未有地同时具备了民族性和全球化的特征，并被这两个平行并交织在一起的语境所界定。

    在个体的实践中真实地面对此时此刻，才是真正地参与到国际化语境中，无论是艺术家还是策展人，如果他的作品反映了全球性的反思、哲学思考或者社会政治问题，那么这就同时具备了民族性。

    空间不仅仅是一个创作的容器，空间的设计也是策展的个表达平台和方式。各种空间都具有可能性，策展实践本身就是一种创作，不应该太依赖于某个被设定的语境。通过艺术家的设计和创作来传达展览理念上的思考和态度。

    简岚之所以选择合作策展这一模式，也是因为合作策展和独立策展的不同性。合作可以让不同的策展人学习更加明确地去表达自己的立场和想法，就这一点而言，合作对个人的要求更高。

    大家需要坐在一起头脑风暴，来一起讨论展览的主题，各自提出带有个人风格的子题目，并展开论述和选择各自主题的艺术家及作品。同时在展览的准备过程中经常一起会面、分享、沟通、交流、辩论，寻找互相工作的共同平台。

    重要的一点是，每次的讨论都并不会去尝试达成一致，因为合作的可能性是多种多样，不仅仅是为了达成共识的一致性而工作。多次的见面和会议中决定了在一起的方式，它应该使所有策展人作为独立的个体，他们所表述的立场和观点都可以得到充分的表达和展示。

    这样的合作模式在国内的展览里可以说是屈指可数的，国内的展览大部分都是由一个主策划人及其助手共同策划完成的，

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    们才得意诞生。?ｍe

    无论是邀请或者是委托艺术家制作新作品，亦或是选择艺术家已有的创作，还是请艺术家复制以前做过的的作品。这些情况都是有可能发生的。在这样的情况下，就需要策展人和艺术家沟通，关注彼此思考和工作的交流，既要充分地表述策展人的想法，也必须要充分地尊重艺术家的思考。

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    艺术家和策展人之间的关系以项目为单位，艺术家与诸如此类等有时效性的展览机制之间形成了一种定制的合约关

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