第 36 章 《简·爱》影评(1/2)

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    “嗯,我知道了。”

    UTA的办公室里，奥利弗放下电话。

    海瑟略带紧张地看他：“怎么样了？”

    “根据马克的反映，影评人的反应不算热烈。”奥利弗目光平静。

    “我就知道。”她嘟嚷了一句。

    一部由新人导演执导的独立电影，除非奇迹出现了,否则很难突围而出。

    像2009年的《恋夏500日》那样的独立电影奇迹——成本750万,票房6000万——一年才会出一部,海瑟自然是没有奢望过《简·爱》就是今年的奇迹。

    主要的原因是,《简·爱》在上世纪已经被翻拍过两次了，人们都知道这是一个怎么样的故事,出于对原著的尊重,编剧不可能修改里面的主要情节，最多就是对角色的年龄和背景之类进行微调,在大纲上还要忠于原著的。

    那么要怎么把“人人都知道”的故事拍得精彩呢？这考验的是导演的功夫。跟那么多导演合作过，海瑟有一份能从导演在拍摄时表现就得知这部电影的潜力的本领,在片场跟凯瑞·福永合作时,他给海瑟的感觉是有很多不错的想法，但是在实现起来的时候太混乱了,反而会被自己的想法绊住。

    所以,名著改篇电影其实一点都不好拍，或者这样说,名著改篇电影是一个低风险低回报的投资项目,低风险的意思是它有现成的剧本，基本不会出现剧情为人咎病的情况,不然就不会是名着了,对成品有一定的品质保证，而且自带人气；可是另一方面，因为剧本无法大幅修改,导演很难去跳出原有的框框去创作出一个令人深刻的故事，一部好的改篇电影不能将原著原封不动的搬过去，怎样去编排小说里的情节、梳理对白以及人物关系都是重中之重，能保留原著的精华同时再进行创作是改篇电影的精粹。

    因此在某程度上，拍好一部改篇电影比拍好原创电影更困难。

    近年来在口碑与票房取得双成功的名著改篇电影就只有一部《傲慢与偏见》，同样是由焦点影业公司发行的电影。这部电影的出色之处就在于导演对原著进行了大胆的改篇，特别是对于男角色的改动可以说是颠覆了原著中的形象，同时也去除了一些不必要的冗长篇幅，将故事的焦点聚焦在男女主角的互动上，同时又展现了19世纪初英国的自然及人文风情，以乡镇生活的浪漫为基调去带出一个爱情故事。

    1996年的《罗密欧与朱丽叶》是另一部比较有名的改篇电影，但电影有名的原因并非它改篇得很好，纯粹只是饰演罗密欧的莱昂纳多·迪卡普里奥在戏中的形象过于惊艳而已。至于《福尔摩斯》的票房表现虽然不错，但口碑相对参差。

    “不过，有好些影评人都特别提到了你，包括《洛杉矶时报》的影评人莱克·史考特。”奥利弗覆述了马克的话。

    海瑟这下倒是愣住了。

    海瑟没有看过成片，她压根就不知道自己在大银幕上看起来怎么样。虽然根据当时导演和其他人的反应看

    来，她的表现是不错的，但是拍电影有时候就是，你拍出来是这一回事，被剪接过之后就是另一回事了，在拥有一样的原片的情况下，一名好的剪辑师和一名不好的剪辑师能制作出两部完全不一样的电影。

    一个剪辑师可以毁了一部电影，这造成一种奇特的现象出现，那就是当一部电影的成片出来了，导演不满意它的剪辑效果，加上上映后影评也反映了一样的问题，那么片商就会考虑制作导演剪辑版的DVD以挽回声誉。

    当然，导演跟剪辑师在后制的阶段是需要紧密合作的，只是并非每次沟通都是有效的，如果通过沟通双方就能获得自己想要的东西，那世上就不会有战争了。

    “你真的让他们把我塞到特别演出的名单去了？”海瑟好奇的问。

    既然影评人会提及她，那很可能就是在片尾名单上看见她的名字了。

    通常是出演非主要角色、自身又有点名气的演员才能与其他演员区分开来，被放进特别演出即客串名单里。

    她是有点名气没错，但不是在演艺圈啊！

    ——好吧，也许模特儿跨圈来拍戏也是一种“特别演出？”

    “这是你该有的待遇。”奥利弗哼了一声，“我不会让我的艺人的名字跟其他的无名之辈放在一起。”

    海瑟的确在《简·爱》里打了一回酱油，但是“打酱油”和“客串演出”在待遇上听上去是完全不一样的，一个有能力的经纪人应该要争取把自己的客户放进客串演出的名单里。

    “马克对电影能回本有信心吗？”海瑟感兴趣地问。

    说到制片人的最重要的职责只有一个——把出资-->>

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